En 2024 han destacado las grandes artistas femeninas del pop internacional y se han dado a conocer otras muy prometedoras. Desde los álbumes de artistas como Beyoncé, Taylor Swift o Billie Eilish hasta nuevos descubrimientos como Chappell Roan o Addison Rae. Aquí dejamos una lista de las 20 de las canciones más destacadas del año.
20. São Paulo – The Weeknd, Anitta
Una de las colaboraciones más esperadas del año desde que la tocaron en el concierto de la ciudad brasileña que le da título a la canción. The Weeknd y Anitta crean un hit un tanto experimental en el que fusionan la voz aterciopelada de él con el funk brasileño de ella alrededor de una atmósfera peculiar y perturbadora.
19. TUTA GOLD – Mahmood
TUTA GOLD es la canción del artista italiano que más récords ha logrado este año, llegando al puesto 52 de la lista Billboard Global 200 y al puesto 46 del top mundial de Spotify. Gracias a esta canción, la cual cuenta con un estribillo muy fácil de recordar, aunque no hables el idioma, y baile incluido, es una de las mejores del artista y un nuevo hit europeo para recordar.
18. Too Good to be True – Kacey Musgraves
Una canción folk con aires melancólicos pero esperanzadores en la que Kacey nos teletransporta a un campo abierto en primavera. Con una producción orgánica y guitarrera, esta canción captura la vulnerabilidad y la esencia tan característica de la artista, convirtiéndose en uno de los mejores temas de su último álbum: Deeper Well.
17. Elevator Hum – Declan McKenna
En Elevator Hum, Declan McKenna deja atrás el tono político que caracteriza gran parte de su discografía para explorar una faceta más introspectiva. Este tema, de su último álbum What Happened to the Beach?, combina guitarras melódicas y sintetizadores atmosféricos en una pieza que refleja la confusión y la búsqueda de identidad en un mundo acelerado.
16. Close To You – Gracie Abrams
Dentro del sad-pop de Gracie Abrams también podemos encontrar canciones bailables y llenas de vitalidad como Close To You. En esta canción, aborda el tema de una relación rota y los sentimientos complejos que surgen después de una separación, al ritmo de baterías que se intensifican en el estribillo, dejando uno de los mejores del año.
15. Angel Of My Dreams – JADE
Desde la separación de la girlband Little Mix, sus fans estaban esperando el debut de todas en solitario. Sin duda, el de JADE ha sido el mejor de las cinco, logrando convertirse en una de las artistas pop más interesantes del año y creando una gran expectación por su primer álbum.
Angel Of My Dreams destaca por su letra, en la que critica las dificultades a las que se enfrenta en la industria musical, y por su producción, en la que resaltan los cambios de tempo, con la capacidad de emocionar y llamar la atención a partes iguales.
14. Everything is romantic featuring caroline polachek – Charli xcx, Caroline Polachek
Charli xcx invierte el orden del juego y crea junto a Caroline Polachek una de las canciones más destacadas de Brat and it’s completly different but also still brat.
Con la voz completamente perfecta de Caroline y un aura totalmente adecuada a su último trabajo, Desire, I Want To Turn Into You, ambas unen fuerzas para complementarse de la mejor manera y hacer que Charli se adapte al estilo de Caroline, sin dejar de ser BRAT y perder esa esencia.
13. Happy For You – Dua Lipa
¿Es posible estar feliz y alegrarte de ver a tu ex con otra pareja? Dua Lipa se abre y nos transmite su felicidad por ello en el closing track de Radical Optimism.
Happy For You es una canción completamente veraniega en la que destacan los golpes de batería y las guitarras, con un puente instrumental brillante, la cual ofrece una experiencia renovadora y relajante, a la vez que devastadora.
12. Genesis. – RAYE
La ambición de RAYE se pone de manifiesto en Genesis., una canción de tres partes y de 7 minutos de duración.
En esta pieza, RAYE mezcla gospel, blues, hip-hop y jazz de una manera completamente exitosa y épica. Cabe destacar su letra, que habla de inseguridades, falta de autoestima, alcoholismo, pensamientos suicidas, o de gobiernos que mienten y asesinan al otro lado del Atlántico.
11. Who’s Afraid Of Little Old Me? – Taylor Swift
Taylor Swift se adentra en una narrativa oscura y autocrítica, explorando su imagen pública y las percepciones externas.
Producida tanto por Taylor Swift como por Jack Antonoff, la canción destaca por la rabia que Taylor transmite en cada verso. Es un desahogo emocional que cuenta su lucha contra las críticas y la presión pública, encapsulando perfectamente ese sentimiento de histeria que tantas veces ha enfrentado.
Esta intensidad la ha sabido trasladar a la perfección en la actuación de esta canción en su Eras Tour, con una puesta en escena que refleja perfectamente su angustia y furia, haciendo de este tema uno de los momentos más impactantes e impresionantes de su gira.
10. Die With A Smile – Lady Gaga, Bruno Mars
La balada atemporal del año ha sido esta colaboración entre dos titanes del pop: Bruno Mars y Lady Gaga.
Die With A Smile ha roto récords históricos de reproducciones en Spotify, destacándose por su atmósfera cinematográfica, aires retro y una fusión de sonidos blues, pop y country.
La melancolía y el optimismo se combinan en esta pieza, en la que ambos artistas ofrecen interpretaciones vocales brillantes, logrando una química única que ha cautivado al público desde el primer momento.
9. Good Luck, Babe! – Chappell Roan
Good Luck, Babe! de Chappell Roan fusiona synth-pop y baroque pop para narrar la complejidad de una relación marcada por la negación de sentimientos románticos entre mujeres.
Este tema ha sido uno de los muchos que han catapultado a Chappell a lo más alto de la música en la actualidad. La canción escaló rápidamente las listas internacionales y ya ha superado las mil millones de reproducciones en Spotify, consolidándose como un éxito global.
8. YA YA – Beyoncé
YA YA es una explosión de energía en la que Beyoncé mezcla rock and roll, funk y soul psicodélico. Este tema refleja la resistencia y las luchas de su linaje, abordando desigualdades sociales y raciales con una interpretación vocal apasionada y versátil.
Inspirada en clásicos como These Boots Are Made for Walkin’ de Nancy Sinatra, Beyoncé combina nostalgia y actualidad, haciendo de YA YA uno de los temas más destacados de su último álbum.
7. Diet Pepsi – Addison Rae
Diet Pepsi es una de esas canciones de pop perfectas que te invitan a soltarte el pelo, bajar la ventanilla del coche y cantar a pleno pulmón mientras el viento te despeina. Con esta canción, Addison Rae explora algo tan simple como el sentimiento de ser joven y estar enamorándote eufóricamente, todo envuelto en una producción pegadiza y contagiosa.
Con Diet Pepsi, Addison demuestra que viene pisando fuerte en el mundo de la música, consolidándose como una de las nuevas voces del pop que no podemos perder de vista.
6. we can’t be friends (wait for your love) – Ariana Grande
we can’t be friends (wait for yout love) de Ariana Grande es una dosis más de magia pop de la artista.
Con un videoclip inspirado en la película Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Ariana nos sumerge en su universo mágico y particular. Con toques de R&B y una producción de Max Martin e ILYA completamente acertada, la canción se posiciona como una de las mejores de este año.
5. CHIHIRO – Billie Eilish
El single-no single del tercer álbum de Billie Eilish y la mejor canción de todo el proyecto.
Aunque no haya tenido tanto éxito como BIRDS OF A FEATHER, CHIHIRO se lleva la palma. Con una producción experimental en la que destacan los contrastes sonoros, los ad libs y un crescendo excelente al final de la canción, la canción es ya una de las mejores de la discografía de la artista.
4. Girl, so confusing featuring lorde – Charli xcx, Lorde
La historia detrás del remix de Girl, so confusing es tan emocionante como la canción misma. Un día antes de lanzar su álbum BRAT, Charli XCX escribió a Lorde para confesarle que una de las canciones del disco estaba inspirada en su relación con ella. Al escucharla, Lorde quedó impresionada y sorprendida, confesando que nunca había sabido cómo se sentía Charli hasta ese momento.
En un giro inesperado, Lorde propuso unirse al remix de la canción para compartir también su versión de los hechos y, juntas, cerrar una falsa rivalidad. Este acto de reconciliación a través de la música no solo ha creado una de las canciones más honestas y poderosas de 2024, sino que también ha marcado un momento increíble en la cultura pop: dos artistas dejando a un lado sus diferencias y comparaciones y haciendo las paces a través de un remix.
3. Espresso – Sabrina Carpenter
Espresso es, sin duda, la canción del verano por excelencia y el tema que ha llevado a Sabrina Carpenter al éxito mundial.
Con un estribillo completamente pegadizo y una producción brillante que apuesta por lo seguro, pero efectivo, este tema se ha convertido en un imprescindible en playlists y radios de todo el mundo.
Sin arriesgar demasiado, Espresso logra lo que pocos temas consiguen: ser puro pop perfection. Su frescura, ritmo contagioso y encanto natural hacen que se cuele en nuestro top 3 como una de las mejores canciones del año.
2. Von dutch – Charli xcx
La carta de presentación perfecta para el último álbum de Charli xcx, BRAT, una era que ha marcado este año con su impacto en la cultura, en la moda o en la música. La canción simboliza una etapa desenfrenada plagada de excesos, capturando a la perfección la esencia Y2K.
Musicalmente, fusiona elementos EDM, electroclash y dance-pop, destacando por su energía vibrante, su letra provocativa y una producción explosiva que no ha dejado indiferente a nadie. Un auténtico himno de esta era que ha consolidado a Charli xcx como una de las artistas más influyentes del pop actual.
1. AMERIICAN REQUIEM – Beyoncé
La primera canción de COWBOY CARTER es, ni más ni menos, que una declaración de intenciones contundente en la que Beyoncé reivindica que el country no es exclusivo de personas blancas.
AMERIICAN REQUIEM es una canción cargada de venganza y valor, que te introduce en la fuerza de un álbum prometedor mientras Beyoncé despliega una destreza vocal impresionante y llena de emoción.
They used to say I spoke too country
Then the rejection came, said I wasn’t country ‘nough
Said I wouldn’t saddle up, but
If that ain’t country, tell me, what is?Solían decir que hablaba demasiado «country»
Luego vino el rechazo, dijeron que no era lo suficientemente «country»
Dijeron que no me montaría en la silla de montar, pero
Si eso no es ser «country», dime, ¿qué lo es?
Con estos versos, Beyoncé lanza un manifiesto contra el racismo y los estereotipos que imponen los géneros musicales según el color de piel o la procedencia de los artistas. Es una de las canciones más reivindicativas de su carrera, y un ejemplo brillante de composición y lirismo, consolidándola como una fuerza imparable en la industria musical.
