Stivijoes lleva apenas cuatro años en esto, aunque muchos le descubrimos en 2023, cuando Terapia se coló en nuestras playlists como ese audio que alguien te pasa a las dos de la mañana y te rompe un poco por dentro. Ahora, el 14 de noviembre, llega su primer largo: El único ser sin talento, un título que parece una broma interna pero funciona más como declaración generacional. Él mismo se coloca la etiqueta de mediocre, de inseguro, de ansioso y, por qué no, de impostor. Pero lo interesante es que lo hace sin victimismos: simplemente abre la puerta y te deja entrar a ese caos.
Más que un artista subido al pedestal, en este disco encontramos a un Raúl que escribe desde una empatía que no va de “mírame”, sino de “mira, yo también”. El álbum funciona casi como un espejo sucio y medio roto: no es bonito, pero es real, y ahí es donde uno se reconoce.
Entre lo íntimo y lo colectivo
El álbum arranca con No he nacido rico, un tema rap casi susurrado a piano. En cuanto empieza, ya se entiende por dónde va a ir el disco: directo, sin filtros y muy personal. Stivijoes no esquiva el golpe emocional; “perdí a mi tío hace más de un año por cáncer y a mi madre hace unos diez se la llevó la depresión”, canta con la crudeza y cierta desgana vocal atractiva que tanto le caracteriza y con la que enganchó a sus oyentes más fieles. El tema funciona casi como un inventario de todo lo que pesa, pero también como un gesto de aceptación: una manera de asumir la propia vulnerabilidad y de entender que, a veces, simplemente estamos intentando sobrevivir.
Musicalmente, el disco viaja con soltura entre baladas acústicas con olor a folk y country y momentos más cercanos al rap íntimo. Aborda el desamor, la presión del dinero, de las expectativas, y su propia historia familiar. Lo hace sin eufemismos ni metáforas complicadas. Cuando dice “he nacido con un padre que ha currado al día doce horas y pico y por eso he sido rico”, resume esa mezcla de orgullo y realidad cruda que recorre el disco entero. Aunque a veces el álbum peca de reutilizar recursos y referencias musicales, como si algunas canciones ya se hubieran escuchado antes, el gran punto fuerte del proyecto siguen siendo las letras.
También hay momentos en los que lo íntimo se abre hacia lo colectivo. Burdeos, uno de los adelantos, muestra esa versatilidad que define el proyecto: un tema que se balancea entre el rap y el pop, con tintes de góspel y un final orquestal que le da un carácter casi épico. Aquí reflexiona sobre la fama, el miedo a perder autenticidad y esa lucha interna entre lo que uno es y lo que el éxito te puede obligar a ser.
La verdad frente a la etiqueta
El título del álbum aparece como interludio en El único ser sin talento, una pausa breve pero clave que condensa la intención del proyecto: hacer música no por postureo, sino porque es lo que necesita para seguir adelante. Y justo después llega Tiene que ser un hit, donde aterriza de lleno en la presión constante por destacar en una industria que vive de los números y convierte el éxito en un requisito casi moral.
En el fondo, El único ser sin talento no es una negación del talento, sino una forma de cuestionar la etiqueta. Stivijoes se reconoce hijo de una generación marcada por la precariedad, el trap y la hiperproductividad, y convierte todo eso en canciones que priorizan la verdad sobre la perfección. Con producciones de Gérard, Chechu o Manu Blanco y la mezcla y máster de Álex Ferrer, el disco construye un paisaje que va del indie folk al rap al piano, pasando por el pop confesional, el trap electrónico e incluso un vals latino o pinceladas de indie rock. Una prueba de que no hace falta virtuosismo técnico para transmitir algo real.
Stivijoes no será “el único ser sin talento”, pero sí es uno de los pocos con el valor de escribir desde la herida, sin filtro y sin fingir virtuosismo. Y quizá ahí, precisamente ahí, está su talento real.
