2024 nos ha dado álbumes que trascienden géneros y emociones, destacando por su impacto cultural, letras profundas, sonidos innovadores y un gran auge del pop femenino. Aquí están nuestros 10 álbumes favoritos de este año:
10. The Secret Of Us – Gracie Abrams
El segundo álbum de Gracie Abrams combina folk-pop, indie y country con letras profundamente emocionales. Producido por Aaron Dessner, el disco explora temas de amor y autodescubrimiento con una madurez lírica impresionante. Canciones como Risk y Close to You muestran la evolución de Gracie hacia un sonido más refinado, consolidándola como una de las voces emergentes más relevantes.
9. ORQUÍDEAS – Kali Uchis
ORQUÍDEAS es una obra que consolida la versatilidad de Kali Uchis como artista. El álbum fusiona con maestría géneros como el R&B, el reggaeton y el pop, creando un sonido envolvente que refleja tanto su herencia latina como su habilidad para innovar. Las letras profundizan en temas de amor, identidad y liberación emocional, destacando por su capacidad para conectar con el oyente a nivel personal.
8. What Happened to the Beach? – Declan McKenna
En What Happened to the Beach?, Declan McKenna se aleja del enfoque político de sus trabajos anteriores para ofrecer un álbum más introspectivo y personal. Con canciones que exploran la búsqueda de identidad en un mundo que no deja de cambiar, Declan utiliza la playa como símbolo de transformación y desconexión.
Este trabajo es un soplo de aire fresco, combinando pop psicodélico y rock melódico para capturar la ansiedad contemporánea y sus experiencias más recientes, ofreciendo un álbum auténtico y sincero.
7. eternal sunshine – Ariana Grande
Ariana Grande se sumerge en un viaje emocional que explora la superación y el autodescubrimiento tras una etapa difícil en su vida personal. Con una mezcla de R&B y pop, el álbum refleja su madurez artística y emocional. Temas como bye y i wish i hated you abordan la complejidad de dejar ir, mientras que yes, and? explora su relación con la especulación pública y la aceptación de su propio crecimiento.
6. Access All Areas – FLO
El trío británico FLO debuta con Access All Areas. FLO se presenta como la nueva girlband que está dispuesta a devolvernos los sonidos hip-hop, R&B y pop que escuchábamos a comienzos de los 2000 gracias a la fusión tan cuidadosa y efectiva de estos géneros.
5. Radical Optimism – Dua Lipa
Aunque parecía que Radical Optimism tendría una estética y un sonido puramente psicodélicos, especialmente por sus productores Kevin Parker y Danny L. Harle, el álbum sorprende con canciones que incluyen elementos orgánicos y guitarreros, como María o French Exit. Esto crea una gran contradicción teniendo en cuenta la elección de singles como Houdini y Training Season, en los que destacan los puentes instrumentales.
Aún así, y a pesar de no recibir nominaciones a los próximos Grammys, Radical Optimism es un buen trabajo que muestra la versatilidad de Dua Lipa, combinando sonidos frescos con su característico estilo pop.
4. THE TORTURED POETS DEPARTMENT – Taylor Swift
Aunque Talor Swift no haya innovado tanto como en sus anteriores proyectos, THE TORTURED POETS DEPARTMENT destaca por sus letras, que rozan la poesía como su propio título indica. Este álbum, escrito tras una ruptura significativa que inspiró discos como reputation y Lover, explora la fama, los nuevos comienzos y la tristeza que acompaña al final de una relación.
Con canciones como So Long, London o su colaboración con Florence Welch, Taylor Swift muestra su capacidad para transformar sus emociones y sentimientos en historias profundas, consolidándose como una de las compositoras más destacadas de su generación.
3. HIT ME HARD AND SOFT – Billie Eilish
Billie Eilish crea un universo tanto sonoro como visual completamente nuevo en HIT ME HARD AND SOFT, combinando lo mejor de sus dos primeros álbumes. Aunque no ofrezca una gran innovación y experimentación, Billie se muestra sincera tratando temas de los que antes nunca había hablando, como su sexualidad.
Con canciones como CHIHIRO, en la que destaca su grandioso crescendo final, o L’AMOUR DE MA VIE, la cual al comienzo parece un jazzie afrancesado, pero termina en un pop electrónico, Billie vuelve a demostrar su gran habilidad vocal y compositiva sin dejar de lado su esencia tan característica.
2. COWBOY CARTER – Beyoncé
Beyoncé ha continuado con su proyecto de trilogía musical que visibiliza las raíces negras de distintos géneros, esta vez con el country en COWBOY CARTER, el acto II de la trilogía musical.
Inspirado por la crítica racista que recibió tras su actuación en los Country Music Awards en 2016, este álbum busca honrar a los antepasados afroamericanos que dieron forma al género y criticar la apropiación cultural por parte de artistas blancos. Con colaboraciones que van desde figuras icónicas del country como Dolly Parton y Willie Nelson, hasta artistas contemporáneos como Miley Cyrus y Post Malone, Beyoncé ha creado un disco que no entiende de etiquetas. «Esto no es un álbum country. Esto es un álbum BEYONCÉ», comentó la cantante, y el resultado ha sido una fusión magistral géneros: country con trap, pop, hip-hop, folk y rock & roll.
COWBOY CARTER reafirma de nuevo la capacidad y el compromiso de Beyoncé para crear obras cargadas de significado cultural, consolidándose como uno de los grandes álbumes del año.
1. BRAT – Charli xcx
Charli xcx ha traspasado todos los límites y no solo ha lanzado un álbum lleno de canciones explosivas, divertidas y magnéticas, sino que también se ha convertido en todo un fenómeno cultural.
Desde su portada minimalista en un verde eléctrico que ahora evoca automáticamente al álbum, hasta la energía despreocupada y la actitud de diva que lo impregna, el álbum y su era son tan reconocibles que han marcado un antes y un después en la cultura pop de los últimos años.
A nivel musical, BRAT es un trabajo que equilibra la diversión y la introspección. Canciones sobre el simple hecho de disfrutar la vida se mezclan con otras que hablan de ansiedades como el miedo a crecer o la complejidad de una enemistad.
Charli xcx ha demostrado que está redefiniendo el pop y está dejando una huella imborrable en él y su cultura, consolidando a BRAT como uno de los proyectos más icónicos y relevantes de los últimos años.
