Carly Rae Jepsen divide Day and Night en 24 canciones repartidas entre dos mundos distintos. Day reúne la parte más orgánica y luminosa del álbum, mientras que Night se acerca más a la electrónica, el baile, el deseo y esos pensamientos que suelen hacerse más grandes cuando cae la noche.
La división no significa que durante el día todo sea feliz y por la noche todo se vuelva triste. Carly utiliza las dos mitades para enseñar diferentes caras de la misma etapa de su vida. Después de años escribiendo sobre flechazos, relaciones inciertas y personas difíciles de alcanzar, ahora parte desde un lugar nuevo: tiene una relación estable, se ha casado y empieza a imaginar una vida en común que antes no tenía tan clara.
DAY
La primera mitad de Day and Night es también la más cálida y orgánica. Carly se aleja durante buena parte de estas canciones del synth-pop más evidente de su discografía y se mete en sonidos que pasan por la psicodelia de los años 70, el folk, el soft rock, el jazz o la bossa nova.
También es la parte del disco donde aparecen muchas de las fantasías sobre construir una vida con otra persona: compartir rutinas, viajar juntos, imaginar una familia o simplemente despertarse al lado de alguien. Aunque no todo es felicidad. A medida que avanza Day también aparecen rupturas, miedo a perder la independencia y recuerdos de relaciones que ya terminaron.
1. After All
After All abre el álbum con Carly imaginándose una vida que durante mucho tiempo no tenía demasiado claro que quisiera. Una casa, una pareja estable, cierta rutina e incluso la posibilidad de formar una familia empiezan a dejar de parecerle incompatibles con la vida que ya había construido.
La canción nació cuando la maternidad todavía era algo que Carly estaba intentando imaginar. La pregunta no es simplemente si quiere tener hijos, sino si puede incorporar todo eso a su vida sin dejar atrás su carrera, su independencia y la persona que ya era.
2. Habits of Creatures
Habits of Creatures habla de esa primera etapa de una relación en la que puedes pasar un fin de semana entero con alguien y olvidarte bastante de lo que ocurre fuera. Carly ha explicado que la canción nació precisamente de empezar a compartir ese tipo de días con una persona de la que se estaba enamorando.
Lo importante aquí son las pequeñas rutinas. Pasar tiempo juntos, despertarse al lado del otro o empezar a fantasear con cosas tan sencillas como plantar un limonero. Sin darse cuenta, Carly empieza a imaginar cómo sería convertir un fin de semana en una vida entera.
3. Versailles
En Versailles, Carly convierte el enamoramiento en una fantasía mucho más exagerada. Hay lujo, deseo, exceso y dos personas encerradas en una especie de mundo propio donde el resto deja de importar durante un rato.
Lo curioso es que Carly todavía no había visitado Versalles cuando escribió la canción. La idea apareció mientras veía Marie Antoinette, de Sofia Coppola, durante una estancia en Estocolmo. Le interesaba más esa imagen preciosa y excesiva del palacio que el lugar histórico. Carly ha llegado a señalar Versailles como una de sus canciones favoritas del álbum.
4. On Wires
On Wires empezó siendo una canción bastante directa sobre deseo. Carly está tan pendiente de una persona que le cuesta concentrarse en cualquier otra cosa. Esa necesidad de acercarse a alguien fue la idea original del tema.
Más tarde encontró otra lectura mientras grababa el videoclip embarazada. Verse peleándose con el cable del micrófono le recordó al equilibrio que estaba intentando encontrar entre su carrera, su relación y la nueva vida que estaba empezando. La canción terminó significando bastante más de lo que había pensado al escribirla.
5. Blue Skies
Blue Skies es una de las canciones que mejor representa el sonido de Day. Carly buscaba acercarse a la psicodelia de los años 70 y ha citado a Minnie Riperton entre las referencias que tenía en mente.
La letra acompaña esa sensación con imágenes de verano, naturaleza, calor y cielos despejados. Es uno de los momentos más tranquilos del disco: estar con alguien y sentir, aunque solo sea durante un rato, que todo está exactamente donde debería estar.
6. Burning Heart
Burning Heart convierte una relación en una pequeña película de carretera. Carly canta sobre huir, conducir, dejar cosas atrás y lanzarse a una aventura con alguien sin pensar demasiado en cómo va a terminar.
La canción tiene incluso algo del espíritu de Thelma & Louise: dos personas avanzando juntas mientras el mundo se queda un poco más lejos. Musicalmente también es uno de los temas más rockeros y psicodélicos de Day.
7. Wild Child
En Wild Child empiezan a aparecer algunas dudas. Carly está enamorada, pero sabe perfectamente que dejar entrar a alguien también significa darle la capacidad de hacerte daño.
Al mismo tiempo, reconoce que ella puede hacer exactamente lo mismo. Quiere entregarse a la relación sin perder por completo esa parte más libre e independiente que siempre ha tenido. Es una canción sobre querer quedarte y seguir teniendo cierto miedo a hacerlo.
8. Good Fine Alright
En Good Fine Alright alguien te pregunta cómo estás después de una ruptura y tú respondes que perfectamente aunque por dentro estés hecho polvo.
La vida continúa aunque una relación termine. Hay que levantarse, trabajar, hablar con gente y seguir haciendo cosas normales mientras todavía estás intentando asumir lo que ha pasado. Cuantas más veces Carly insiste en que está bien, más evidente resulta que no lo está tanto.
9. Something Tragic
En Something Tragic, Carly vuelve a mirar hacia una relación que ya terminó, pero desde un lugar bastante más tranquilo. No parece interesada en buscar culpables ni en convertir el pasado en algo horrible.
Una relación puede haber sido importante aunque no haya funcionado. Que acabara mal no borra automáticamente todo lo bueno que ocurrió antes, y quizá ahí esté precisamente parte de la tristeza.
10. Soft
Soft vuelve a centrarse en algo mucho más íntimo. Carly habla del contacto físico, de la ternura y de esa tranquilidad que aparece cuando puedes bajar la guardia completamente delante de otra persona.
Son los besos, los abrazos y las pequeñas cosas que ocurren cuando alguien empieza a resultarte familiar. El propio título resume bastante bien lo que busca la canción: suavidad.
11. Lonely Side of the Bed
La ausencia en Lonely Side of the Bed se nota literalmente en la cama. Carly echa de menos tener a otra persona al lado, compartir espacio y toda la intimidad física que aparece cuando te acostumbras a dormir acompañado.
No habla únicamente de sentirse sola emocionalmente. También hay deseo y memoria corporal. Acostumbrarte a alguien y notar enseguida el hueco que deja cuando ya no está contigo.
12. Just a Little Walk on the Moon
Just a Little Walk on the Moon cierra Day con una mezcla de bossa nova, jazz y soft rock que encaja perfectamente con la sensación flotante de la canción. Carly parece moverse por esa frontera en la que una amistad empieza a convertirse en algo más. El paseo por la Luna sirve para explicar lo extraño que resulta mirar de repente de otra manera a una persona que ya formaba parte de tu vida.
NIGHT
La segunda mitad cambia claramente el ambiente. Night recupera más sintetizadores, electrónica, disco y dance-pop, pero no es simplemente la parte de fiesta de Day and Night. Carly utiliza la noche para meterse también en pensamientos bastante más incómodos.
Aquí aparecen el deseo, el sexo y la pista de baile, pero también el miedo a perder a alguien, las discusiones, la distancia o las inseguridades que durante el día parecen algo más fáciles de mantener bajo control. Si Day mira mucho hacia la vida que Carly está construyendo, Night enseña todo lo que sigue rondándole por la cabeza mientras intenta hacerlo.
13. Never Let a Good Thing Die
Never Let a Good Thing Die empieza desde un sitio bastante diferente al de muchas canciones clásicas de Carly. Ya no está intentando conseguir a alguien. Esa persona ya está ahí. La pregunta ahora es cómo cuidar lo que ha encontrado. Carly pasa de perseguir una relación a pensar en qué hace falta para que una relación buena no se desgaste con el tiempo.
14. Amalfi Coast
En Amalfi Coast, Carly quería crear una sensación de desorientación. Estar de viaje, perder la noción del tiempo y no tener demasiado claro qué va a ocurrir después.
La Costa Amalfitana se convierte así en el escenario de una fantasía romántica en la que dos personas viven durante unos días dentro de su propia burbuja. Viajar, enamorarse y olvidarse un poco del resto del mundo.
15. Patience Power Passion
El título junta tres elementos que Carly encuentra dentro de una relación: paciencia, poder y pasión. También aparece la importancia de sentirse entendido por otra persona. En el caso de Carly, esa conexión pasa inevitablemente por la música. Encontrar a alguien que entienda cómo trabaja, cómo crea y por qué necesita escribir canciones forma parte de la intimidad que está describiendo.
16. Don’t Leave Me on the Dance Floor
Carly vuelve aquí a algo que siempre se le ha dado especialmente bien: esconder una historia bastante triste dentro de una canción que invita a bailar.
Una pareja está atravesando un momento complicado cuando empieza a sonar una canción que significa algo para los dos. Carly busca a esa persona entre la gente y bailar juntos parece, durante unos minutos, una forma de recuperar algo que fuera de la pista se está perdiendo.
17. Motivation
Motivation amplía la idea de amor del disco. Carly deja un poco de lado la pareja para pensar también en su familia, sus amigos y las personas que han ido formando parte de su vida con los años.
Mientras terminaba el álbum añadió incluso una pequeña grabación de su sobrina al final. Es uno de los temas que recuerdan que la nueva vida que está construyendo no gira únicamente alrededor de una relación romántica.
18. You Don’t Know How It Feels
You Don’t Know How It Feels habla de lo que ocurre cuando alguien consigue atravesar todas esas defensas que has ido levantando con los años. Carly sigue teniendo miedos e inseguridades, pero empieza a sentir que no necesita protegerse constantemente cuando está con esa persona. La confianza no elimina sus dudas, aunque sí consigue que dejen de mandar tanto.
19. Near or Far
Near or Far se centra en una relación marcada por la distancia. La otra persona puede estar lejos físicamente y, aun así, continuar ocupando casi todo el espacio en tu cabeza.
Carly habla de despertar pensando en alguien, recordar su cuerpo y seguir sintiendo esa intimidad aunque no estén en el mismo sitio. La producción más inquieta de la canción acompaña bastante bien esa sensación.
20. Diver
En Diver, enamorarse se parece bastante a tirarse al agua. Puedes intentar medir todos los riesgos y pensar qué podría salir mal, pero hay un punto en el que toca decidir si te lanzas o no.
Carly parece aceptar que nunca va a poder controlar completamente lo que ocurre dentro de una relación. Querer a alguien implica asumir también esa parte de incertidumbre.
21. Hold Me to the Light
Hold Me to the Light entra en uno de los momentos más oscuros de Night. Carly se siente perdida, reconoce que ha cometido errores y busca a alguien que pueda ayudarla a volver a un sitio más claro.
Hay bastante vulnerabilidad en la canción. No intenta fingir que puede solucionarlo todo sola: pide directamente que esa persona permanezca cerca mientras intenta ordenar lo que le está pasando.
22. That’s Just Me
That’s Just Me baja las revoluciones y deja a Carly en un lugar bastante melancólico. Puede querer que otra persona esté bien y seguir sintiendo pena por todo lo que ocurrió entre ellos. Las dos cosas pueden existir a la vez. Haber aceptado que una relación ha cambiado no significa que desaparezca inmediatamente todo lo que sentías por esa persona.
23. No Labels, I Love You
No Labels, I Love You tiene bastante peso dentro de la historia del disco porque fue una de las primeras canciones que Carly escribió con Cole M.G.N., que acabaría convirtiéndose en su marido.
La canción pertenece a ese momento un poco absurdo en el que dos personas dicen que no necesitan ponerle nombre a lo que tienen mientras los sentimientos ya están dejando bastante claro que aquello va mucho más allá. El propio título lo resume: no queremos etiquetas, pero te quiero.
24. Super Sage
Super Sage termina el álbum sin fingir que Carly ha encontrado una respuesta perfecta para todas las dudas que han aparecido durante las 23 canciones anteriores. Siguen existiendo inseguridades, miedo a repetir errores y ganas de tener determinadas cosas bajo control. La diferencia es que Carly parece dispuesta a confiar igualmente. Después de pasar buena parte del álbum intentando entender cómo encaja el amor dentro de su vida, acaba aceptando que nunca va a poder tener todas las respuestas.
