Después de convertir BRAT en un fenómeno mundial, lo fácil habría sido intentar alargarlo un poco más. Charli xcx ha hecho justo lo contrario. En Music, Fashion, Film deja atrás la pista de baile, mete guitarras, ruido y voces casi de maqueta para contar qué le pasa cuando se acaba la fiesta y toca pensar en lo siguiente.
El disco nació a finales de 2025, cuando Charli se reunió en París con A. G. Cook y Finn Keane durante la Semana de la Moda. En principio quería descansar, pero aquellas sesiones acabaron dando forma a casi todo el álbum. Aunque las guitarras tienen mucho peso, ella no lo considera su «disco de rock«. Sigue siendo pop hecho a su manera, raro, exagerado y siempre un poco incómodo.
El título resume perfectamente su vida actual. La música, la moda y el cine son su trabajo, su círculo social, su imagen pública y la forma que tiene de expresarse. Pero también hay bastante ironía. En SS26 reconoce que ninguna de esas cosas puede salvarla. Pueden darle un propósito e incluso hacer que su obra sobreviva, pero no van a detener el tiempo ni hacerla eterna.
Las once canciones hablan de todo lo que ha llegado después de BRAT: la necesidad de cambiar, la fama, el miedo a convertirse en un personaje, su matrimonio, sus amistades y la obsesión por dejar algo importante cuando ya no esté.
De qué trata cada canción de «Music, Fashion, Film»
Rock Music
Charli empieza declarando que la pista de baile ha muerto y que ahora quiere hacer rock. No está diciendo que la música de baile se haya acabado. Habla de su propia etapa con BRAT: necesita darla por terminada para poder probar algo distinto.
También se ríe de la típica transformación de estrella del pop en artista rockera. Habla de sacudir la cabeza, destrozarse el cuello y saltar desde el escenario, mezclando la pose con algo real: acabó con daños en el cuello después de la gira de BRAT. Puede que nadie la recoja y se dé el golpe, pero prefiere arriesgarse antes que repetir lo mismo.
SS26
SS26 significa Spring/Summer 2026, como las colecciones de moda de primavera y verano. Charli convierte el fin del mundo en un desfile hacia el infierno. La canción se burla de las celebridades que utilizan cualquier cosa para venderse, desde sus ideas políticas hasta sus orígenes. También repasa las excusas de manual después de una polémica, decir que te han hackeado, que todo se ha sacado de contexto o publicar una disculpa perfecta en la aplicación de notas.
Charli sabe que una buena campaña y un cambio de ropa pueden fabricar una imagen nueva, pero no solucionar lo que hay debajo. De aquí sale la idea principal del álbum: ni la música, ni la moda, ni el cine van a salvarnos.
Card Declined
Charli se va de compras y mete en la misma lista bolsos, zapatos, joyas, una sonrisa, una personalidad y una vida nueva. Quiere comprar una versión distinta de sí misma, pero cuando llega el momento de pagar, la tarjeta es rechazada.
La broma es bastante clara, que puedes comprar el vestuario de la persona que te gustaría ser, pero no su vida. Ella misma explicó que todos nos vestimos para interpretar alguna fantasía. Al final de la canción deja de pedir objetos y empieza a repetir que no puede dejar de pensar en alguien. Deja claro que todo ese lujo tampoco ha conseguido distraerla de lo que siente.
Camera
Camera habla de lo mucho que Charli está disfrutando al descubrir la interpretación y su faceta de actriz. Actuar le permite probar cosas nuevas, equivocarse y convertirse en otra persona durante un rato. Le atrae tanto que incluso se pregunta si quiere cambiar la música por el cine.
También se siente insegura. Está a punto de cumplir 34 años y teme hacer el ridículo intentando convertirse ahora en actriz. Aun así, delante de una cámara se permite fallar, salir fea y no sentir vergüenza. Más que buscar atención, quiere escapar por un momento del personaje de Charli xcx.
2007
En 2007, Charli tenía 14 años y empezaba a hacer música en su habitación. Estaba obsesionada con la electrónica francesa, el sello Ed Banger y todo lo que descubría por internet. Poco después subiría sus primeras canciones a MySpace y comenzaría a actuar en fiestas de Londres.
La canción parte de esa adolescente que soñaba con ser una estrella desde su dormitorio, pero la trae al presente. Charli explicó que ahora cualquiera puede tener quince segundos de fama con el móvil. Una habitación puede convertirse en un plató y una persona normal puede sentirse como una estrella del pop durante lo que dura un vídeo.
I’m Afraid
Es la canción más personal del disco. Charli quiere a su marido, George Daniel, y siente que él consigue equilibrar las distintas partes de su personalidad. Precisamente por eso le asusta tanto perderlo o acabar estropeando la relación.
La letra conecta ese miedo con su infancia y con la ausencia de su padre durante su nacimiento. Se pregunta si está repitiendo comportamientos que aprendió hace años, aunque deja claro que no le culpa. Después enumera todas las versiones de sí misma que no sabe cómo encajar: esposa, niña, artista, borracha y mujer asustada.
También admite que a veces utiliza su dolor para justificar su comportamiento. Se convence de que sufrir la hace mejor artista y sabe que esa idea puede servirle de excusa para ser egoísta. No está diciendo que quiera abandonar su matrimonio, sino que le cuesta confiar en que pueda conservar algo que la hace feliz.
Yeah
Yeah es mucho más directa. Charli repite que no quiere hacer algo hasta que cambia de opinión y decide que sí quiere sentirlo. Después ocurre lo mismo con la otra persona. No hay una historia escondida. La repetición representa ese momento en el que dejas de pensarlo todo y te dejas llevar por el deseo. Después de las inseguridades de I’m Afraid, aquí gana el impulso.
Wink Wink
Charli asegura que ya no es una chica mala: ahora lleva pantalones, ha vendido su Porsche y compra en A.P.C. El problema es que acompaña la afirmación con un «guiño, guiño», así que no parece una transformación demasiado creíble.
La canción se ríe del personaje que se creó alrededor de ella durante BRAT, fiestera, descontrolada, sexual y siempre preparada para provocar. Charli juega con esa imagen y con la idea de presentarse ahora como una mujer respetable y angelical. Cambiar de ropa no basta para cambiar de identidad. Aunque intente escapar del personaje, sigue actuando delante del público.
Persona
En Persona, Charli habla de alguien cercano que la llama su mejor amiga, pero la mantiene a distancia. Le atraen su inteligencia y sus historias, aunque también ve sus mentiras, su ego y la forma en la que finge estar bien.
Charli no ha dicho de quién habla y ha explicado que la canción trata el narcisismo de una forma más general. Además, sabe que ella se parece mucho a esa persona. Las dos disfrutan escuchándose, convierten su vida en arte e interpretan un papel delante de los demás. No es solo un ataque, porque también reconoce su propia máscara en la otra persona.
Magic Metal Montana
Esta canción es una carta de amor a A. G. Cook, uno de los colaboradores más importantes de su carrera y, sobre todo, uno de sus mejores amigos. Charli cuenta que casi no necesitan hablar porque se entienden haciendo música.
El título mezcla varias cosas que le gustan a A. G.: la magia, el metal, Montana y los objetos antiguos. Los dos son muy distintos, pero comparten una forma de crear y algunas experiencias, como haber crecido siendo hijos únicos. Charli le agradece todo lo que han aprendido juntos y reconoce que no sería la misma artista sin él.
No One Lasts Forever featuring David Cronenberg
El disco termina en el suelo de un piso de París. Después de una fiesta, Charli acaba hablando de filosofía con una chica francesa. La fama le ha dado fiestas mejores y ha conseguido que todo el mundo conozca su nombre, pero también ha hecho que muchos la vean como una caricatura, irresponsable, maleducada y siempre drogada.
Charli pasa de sentirse la peor persona del mundo a creerse la mejor de la habitación. En medio de ese vaivén encuentra una idea que la calma: nada dura para siempre. Ni su fama, ni las críticas, ni ella misma.
David Cronenberg aparece en fragmentos de una conversación que grabó con Charli en Toronto. El director recuerda una experiencia cercana a la muerte y cuenta que, cuando creyó que podía morir, no pensó en sus películas, sino en las personas y en la vida. Su obra quizá sobreviva durante siglos, pero él ya no estará para verlo ni para controlar lo que otros hagan con ella.
El mensaje final no es tan triste como parece. Aceptar que algún día todo desaparecerá también puede ser liberador. La música, la moda y el cine dan sentido a la vida de Charli, pero no pueden hacerla eterna. Así que solo le queda crear mientras pueda y disfrutar del tiempo que tiene.
